日前，全本青春版《牡丹亭》走進(jìn)清華大學(xué)，完成了她生命歷程的第500場(chǎng)演出。20年前，作家白先勇敏銳地覺(jué)察到青年觀(guān)眾之于昆曲傳承的重要性，提出“我的昆曲是給二十一世紀的觀(guān)眾看的”。如今，更多的戲曲劇目以青春化的呈現破圈，欣賞、傳播戲曲也成為一種文化潮流。

　　從元代曲家胡祗遹提出“日新而不襲故常”，到清代李漁“傳奇妙在入情，亦當與世遷移”的觀(guān)點(diǎn)，戲曲藝術(shù)發(fā)展離不開(kāi)以觀(guān)眾為導向的創(chuàng )新思維。其中既有文藝群體的高度文化自覺(jué)，也有戲曲自身蘊藏的創(chuàng )新思維。

　　在當年的青春版《牡丹亭》創(chuàng )作中，作家白先勇采取“古典為體，現代為用”的原則，將現代元素融入古典昆曲中，使《牡丹亭》以新的妝容和面貌呈現在觀(guān)眾面前，實(shí)現了昆曲與當代審美的融合。隨后建立的昆曲進(jìn)校園課程體系更是拉開(kāi)了昆曲美育的先導。這次探索有先見(jiàn)意識地開(kāi)啟了讓青年感知昆曲之美的實(shí)踐，帶來(lái)了昆曲的青春化浪潮。

　　青春化不僅僅是戲曲形態(tài)上的變化，更是觀(guān)念上的革新，乃至美學(xué)上的深化。青春版《牡丹亭》之后，白先勇接續制作了《玉簪記》(2009)、《白羅衫》(2016)、《義俠記》(2018)，在新版《玉簪記》中恢復昆曲“雅部”的原貌，對《白羅衫》進(jìn)行中西悲劇觀(guān)念的融合，在“一戲一格”的實(shí)踐中不斷深化青春主題。

　　在這個(gè)過(guò)程中，“昆曲新美學(xué)”被提出，即：“抽象、寫(xiě)意、抒情、詩(shī)化”，這里的“新”并不與“舊”對立，而是建立在“舊”的基礎上，即昆曲一以貫之的傳統，也是任何時(shí)候昆曲都不能脫離的根本。

　　明清以來(lái)，昆曲的雅化之功得益于三個(gè)群體：文人、曲家和藝人。文人將趣味和才情植入文辭中奠定文雅之氣，曲家精研格律使演唱日臻完美，藝人深耕舞臺與表演賦予昆曲以最終的審美樣貌。

　　以此為基礎，昆曲經(jīng)過(guò)歷史累積和文化沉淀，形成穩定的聲律、文學(xué)、表演和舞美傳統，構筑成昆曲美學(xué)的基石，也成為日后昆曲藝術(shù)實(shí)踐中所遵循的傳統。其中，文學(xué)和聲律以劇本和曲譜形式傳世，定型為穩定的傳承形態(tài)。表演以身體為載體，口耳相傳，師徒相承，隨世風(fēng)而變，所謂“世之腔調，每三十年一變，由元至今，不知經(jīng)幾變更矣!”說(shuō)的就是這個(gè)道理。

　　“昆曲新美學(xué)”實(shí)踐的“不變”體現在對待文本的態(tài)度與方式上，或是文本整理，或是縮減不改，或是適當改編，其思路是突出主線(xiàn)、去除枝蔓，精練情節、連貫場(chǎng)次，易于觀(guān)眾接受。所“變”之處則是對服裝、音樂(lè )及布景等進(jìn)行符合傳統審美的調適，依循傳統美學(xué)中“芙蓉出水”的審美格范，融入書(shū)法、繪畫(huà)、琴曲，給人典雅脫俗的美感，初看新美，實(shí)則古趣。

　　無(wú)論是“變”還是“不變”，實(shí)際上都是對傳統的堅守。這也在戲曲界掀起了一股將“現代意識”與“傳統經(jīng)典”相結合的青春化傳承的潮流，為戲曲應對新環(huán)境變化提供了可供參考的思路。其他戲曲劇種也紛紛開(kāi)始了青春化的探索。

　　這種探索通常表現在四個(gè)方面。一是戲的內容為青春愛(ài)情故事題材，二是戲的演員為青年演員，三是戲的觀(guān)眾定位是青年人，四是戲的審美風(fēng)貌和趣味與青年人審美心理相契合。

　　很多劇團和劇種在具體實(shí)施中出現不同的立意宗旨和風(fēng)格定位。主流形式是對本劇種代表性的青春愛(ài)情題材的傳統劇目，進(jìn)行當代審美面貌的改造和闡釋?zhuān)�拉近青年觀(guān)眾與傳統的距離，實(shí)現古典審美的當代視覺(jué)化呈現。如青春版京劇《楊門(mén)女將》《穆桂英》等，青春版越劇《紅樓夢(mèng)》《梁�！贰侗逃耵ⅰ返�，青春版黃梅戲《牛郎織女》《天仙配》《女駙馬》等，以及青春版廬劇《春雪梅》、徽劇《白蛇傳》、錫劇《珍珠塔》等。這些劇目凝聚和展現著(zhù)本劇種的審美樣式和表演技藝，也深受老一代觀(guān)眾的喜愛(ài)。這類(lèi)探索遵循白先勇提出的青春化觀(guān)念，也與本劇團一以貫之的傳承路徑保持一致，可以說(shuō)是“移步”不“換形”。

　　另一種形式則不再以傳統劇目為依托，而是另起爐灶，以青春化創(chuàng )作觀(guān)念進(jìn)行劇本編寫(xiě)和舞臺排演，展現年輕創(chuàng )作群體的藝術(shù)才思和個(gè)性表達。如在昆曲領(lǐng)域受到肯定的原創(chuàng )劇目《春江花月夜》《浮生六記》，雖未直接冠以青春版的名稱(chēng)，但在創(chuàng )作立意和審美形態(tài)上都完全符合戲曲青春化的觀(guān)念。青春版贛劇《紅樓夢(mèng)》、越劇《甄嬛傳》《新龍門(mén)客�！返纫捕佳永m了這一思路，取得了不錯的社會(huì )反響。

　　還有一種形式是青年創(chuàng )作群體的實(shí)驗探索，如青春版實(shí)驗川劇《離恨天·審》等。不過(guò)，這類(lèi)作品尚處于萌芽階段，仍有很長(cháng)的路要走。

　　戲曲進(jìn)行青春化探索是時(shí)代提出的必然要求。隨著(zhù)媒介技術(shù)迭代，構筑新的媒介景觀(guān)、社會(huì )景觀(guān)與文化景觀(guān)，已然成為文化發(fā)展的大趨勢。青春化是戲曲人為適應時(shí)代發(fā)展進(jìn)行自我變革和調適時(shí)，經(jīng)過(guò)長(cháng)期積累摸索出的一條行之有效的策略和方法。這種戲曲人的自我探索，與近些年經(jīng)濟發(fā)展促成的傳統文化復興的大趨勢合流，也從另一個(gè)角度促使戲曲成為流行文化創(chuàng )新的素材庫。

　　因此，以戲曲為對象的跨界融合興起，多種角度、多種樣態(tài)、多種模式的創(chuàng )新層出不窮，在直播、戲歌、說(shuō)唱、視聽(tīng)節目、沉浸式劇場(chǎng)、全息式劇場(chǎng)等領(lǐng)域，都能看到戲曲元素，傳統戲曲儼然成為“新國風(fēng)”的標識之一。

　　戲曲的青春化探索走過(guò)20年，成為戲曲創(chuàng )作與傳播的有效手段，在藝術(shù)形態(tài)和美學(xué)觀(guān)念上已經(jīng)邁向成熟。這種由現象內化為觀(guān)念并逐步演進(jìn)為一種創(chuàng )作模式的成熟經(jīng)驗，為在現代化進(jìn)程中推進(jìn)中華優(yōu)秀傳統文化的創(chuàng )造性轉化和創(chuàng )新性發(fā)展提供了新的參考范式。

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　　光明日報 作者：付桂生，系清華大學(xué)藝術(shù)教育中心講師

編輯：黃韜